jeudi 4 septembre 2008
Horse Feathers : House With No Home (Kill Rock Stars, 2008)
En 2008, beaucoup de groupes font la couverture des magazines comme les Late Of The Pier, les Herman Düne, les éternels groupes parisiens favoris de Rock & Folk et les pseudo- intellectuels post-krautrock-punk-pop-indie-cool-rockabilly montrant à quel point il faut aimer les Inrocks. Dans ce magma culturel, un certain nombre de groupes fantastiques passent à travers les mailles du filet, faute de temps, d’argent et de promotion alléchante. C’est logique dans un sens, on ne peut pas parler de tout, c’est peut-être terrible, mais c’est comme ça, il faut faire avec. Seulement, parfois, c’est tout simplement énervant de voir les gens se ruer sur le dernier Sigur Ros (sans se demander s’ils ont mangé de la terre avec Arcade Fire) et oublier que la musique ce n’est pas de taper sur un tambour avec 20 personnes autour.
Bref, pour en revenir à Horse Feathers, il s’agit d’un groupe de folk, dans le sens noble du terme, qui sort House With No Home, un album INCROYABLEMENT simple et novateur. Justin Ringle est entouré d’artistes regroupés autour d’une même quête: une totale nudité musicale avec des arrangements superbes, mêlant violon, piano, batterie, banjo . Justin compose les chansons et Peter Broderick se charge des arrangements en général. Le résultat est que ce schéma musical paraît connu et pourtant rien de tout ça, ça ressemble à ceci, cela, et puis non, c’est juste LEUR façon d’aborder la musique et la vie de manière générale: avec une certaine désinvolture mélancolique. Les morceaux se succèdent dans une cohérence impressionnante, on se croirait sur un chemin enneigé aux Etats-Unis comme sur la pochette de leur album. Personnellement, la bande originale de mon année 2008 pourrait être signée par les Horse Feathers parce qu’ils ont le talent de rendre la poésie accessible, la nature plus belle et la vie moins rude. Et ça, ça vaut plus que toutes les couvertures de magazines du monde.
: La folk, Peter Broderick, chanter, M.Ward, Andrew Bird, pleurer, The Velvet Underground, Great Lake Swimmers, la nostalgie, Iron & Wine, le post-rock et la mélancolie.
lundi 25 août 2008
Richard Swift Ground Trouble Jaw
En supposant que l'être humain est par essence censé changer, il est alors tout à fait logique de se trouver parfois face à une incompréhension. C'est en se basant sur cette théorie (démontrée de nombreuses fois) que l'on peut aisément faire face au nouvel E.P. de Richard Swift: Ground Trouble Jaw. En effet, en 2003, ce vagabond avait démontré qu'il était possible d'écrire des chansons en se foutant éperdument de tout ce qui avait été fait auparavant musicalement. L'envie d'écrire était plus forte que tout, incroyablement novatrice, l'auditeur érudit ou non ne pouvait que s'incliner. The Novelist était, pour résumer une très bonne surprise en 2003 puis en 2005 (Swift a sorti une collection de ses E.P. en 2005 contenant The Novelist et Walking Without Effort, ndlr). Mais qu'est-il arrivé à l'homme à la voix de faux crooner, aux cheveux frisés, à l'air prétentieux et au regard désinvolte? Peut-être s'est-il pris une porte de placard dans la mâchoire? Ca, personne ne le sait...
Il faut croire que la musique est éphémère. Aujourd'hui, Richard Swift ne nous fait plus lire à travers les lignes mais nous entraîne directement sur la voie sans grande conviction, on se croirait dans le Space Mountain. C'est un mauvais moment à passer. L'évolution du jeune homme semble relativement différente de celle que l'on aurait pu prédire. Il s'éloigne peu à peu de sa fraîcheur naturelle pour se caricaturer lui-même dérivant même vers quelque chose de formaté, une voix aiguë que l'on ne lui avait jamais attribué s'insère peu à peu dans cet E.P.:étrange. Par exemple, Would You est un bon début musicalement, et puis la voix arrive comme un boulet de canon, c'est de la soul! Incroyable. L'utilisation de vibratos ou d'effets marque le début des hostilités. Puis, les choeurs arrivent, dans une soupe musicale fade jusqu'à s'éteindre: c'est la fin de la chanson. Au moins, il aura essayé quelque chose de nouveau: c'est déjà quelque chose. Peut-être la seule chose qu'il reste à cet artiste pour conquérir le public qui le connaissait déjà. Pour les autres, ne vous jetez à corps perdu sur cet E.P., il n'en vaut pas la peine. Seule A Song For Milton Feher est un peu moins décevante : comme un filet, une roue de secours. Et pourtant il fallait courir sur The Novelist, c'était superbe. La nostalgie, ça rend triste, il paraît. Personnellement, je me souviens et ça me rend moins triste que d'écouter ce nouveau Ground Trouble Jaw. En tout cas si c'est du second degré, je n'ai pas tout compris. Si c’est à prendre au premier degré, je n’ai pas tout compris non plus. La "schizophrénie Swiftienne", vous connaissez? Non? Et bien moi maintenant, oui.
: Prince, la soul, Nöel dans les grandes surfaces, le groove et se sentir funky.
lundi 4 août 2008
« Nos Armoires à disques »
À partir d’aujourd’hui s’insère sur ce blog une nouvelle rubrique intitulée « Nos Armoires à disques ». Elle consiste à recenser des chansons -ou en l’occurrence ici des singles- qui ont marqué un moment fort d’une vie : un jour, une année, une période de plusieurs mois ou une simple après-midi. Il ne s’agit pas d’une liste des meilleures chansons sur Terre et ce n’est en aucun cas une liste exhaustive de chansons, nombreuses sont celles qui seraient susceptibles d’être sélectionnées. Par ailleurs, les titres sont choisis souvent par envie et non par ordre chronologique.
mardi 27 mai 2008
Bonnie 'Prince' Billy - Lie Down In The Light (2008)
Il arrive parfois que les événements arrivent au bon moment. Lie Down In The Light fait parti de ses moments que l'on osait plus espérer. Le chanteur folk Will Oldham (alias Bonnie "Prince" Billy) surprend toujours, même depuis l'excellent The Letting Go sorti deux ans plus tôt. Sans doute parce qu'il sait que la musique est un processus interminable, inépuisable et que les auditeurs, eux, sont curieux par nature et veulent aussi être rassurés. Même si la qualité du travail de Will Oldham n'est plus à démontrer, il faut tout de même souligner l'incroyable énergie qui se dégage de cet album. "I am the king of infinite space" clame-t-il en toute impunité sur "For Every Field There's A Mole". L'année 2008 est décidément pleine de bonnes surprises. L'impression d'unité, de fausse fragilité nous emplit directement sans jamais se défaire. C'est presque magique: "Oh you want that picture, don't you darling, of heartless cold me flying not falling." Et puis, la nostalgie s'installe, peu à peu, pour laisser place à la mélancolie. Seulement cette mélancolie n'est pas néfaste, elle nous épaule, nous entraîne jusqu'à nous porter (comme sur 'What's Missing Is'). On en oublierait presque le monde bancal dans lequel on vit, l'espoir est tellement grand, l'envie tellement forte, rien ne semble venir s'interposer entre l'homme et la musique. Il ne reste plus qu'à s'allonger calmement et écouter: "Why don't you lie down in the light?". Tout simplement.
Bonnie "Prince" Billy : Lie Down In The Light
1. Easy Does It
2. You Remind Me Of Something (The Glory Goes)
3. So Everyone
4. For Every Field There's A Mole
5. Keep Eye (On Other's Gain)
6. You Want That Picture
7. Missing One
8. What's Missing Is
9. Where's The Puzzle?
10. Lie Down In The Light
11. Willow Trees Bend
12. I'll Be Glad
(Drag City, 2008)
dimanche 18 mai 2008
Gregor Samsa - Rest (2008)
Dispersés un peu partout dans le monde, les membres de Gregor Samsa avaient hésité à sortir un nouvel album vu la complexité de travailler dans de telles conditions. Aujourd'hui, on ne peut donc que se réjouir de cette sortie étant donné la qualité du précédent album, 55:12, référence à un passage de la bible. Sans attendre une métamorphose, la musique de Gregor Samsa a tout de même évoluée. En fait, depuis le début de leur carrière, le groupe se serait plus rapproché des groupes de post-rock comme Joy Wants Eternity, Explosions In The Sky et des groupes de pop lente comme Low ou L'altra.
Aujourd'hui, le ressenti est différent et rempli de longues plages entraînant l'auditeur à la réflexion ou au repos. Cet album porte alors son nom à merveille et s'écoute dans une entité. Le groupe réussit en effet à maintenir un fil directeur au fur et à mesure des chansons et l'impression de vif repos se prêterait bien à cet album. Alors même si le groupe a légèrement changé de direction vers l'ambient ou quelque chose de ce genre, le groupe n'a pas perdu de sa qualité. Il faut presque écouter ce disque dans plusieurs situations pour se rendre compte de la pérennité d'un tel talent. 'Ain Leuh' par exemple est un magnifique exemple de cette capacité à faire circuler l'air dans une pièce bercée de chaleur, à faire parvenir un susurrement dans le creux de l'oreille de quelqu'un. Profond, reposant et personnel, 'Rest' confirme que le groupe n'a rien perdu de sa vigueur, de sa sincérité et que Gregor Samsa a encore de belles années devant lui.